г – «Макбет» Верди . (Мариинский театр)

Мариуш Трелинский

Оперный, театральный и кинорежиссер. Учился на режиссерском факультете в Государственном институте кино, телевидения и театра в г. Лодзь (PWSFTViT). Его дебютом стала картина «Зад большого кита». Он снял также «Прощание с осенью» (1990) по повести Виткацего (премьера на фестивале в Венеции), за которую получил награду им. Анджея Мунка и награду министра культуры и искусства за лучший дебют, картину «Кроткая» (по мотивам рассказа Ф.М. Достоевского), а также «Эгоистов» (2001). Был художественным директором Студии им. Кароля Ижиковского (1990–1992 гг.).

В опере его дебютом стал в 1995 г. спектакль «Вырывающий сердца» Эльжбеты Сикоры по прозе Бориса Виана (фестиваль «Варшавская осень», центр Помпиду в Париже). В мае 1999 года на сцене Национальной оперы в Варшаве состоялась премьера «Мадам Баттерфляй» Пуччини, где сценографом был Борис Кудличка, с того времени постоянно сотрудничающий с режиссером. Этот спектакль выдержан в характерной для Трелинского стилистике: режиссер последовательно ушел от привязок к жанру, создал универсальное послание, опирающееся на искусные образы и свободное повествование. Представление, зрителем которого был и Пласидо Доминго, открыло Трелинскому дорогу к мировым оперным сценам. Попытка перенести эту постановку по приглашению знаменитого тенора в Вашингтонскую оперу в октябре 2001 г. увенчалась большим успехом.

В последующем Трелинский поставил оперы: «Король Рогер» К. Шимановского (Варшава, 2000), «Отелло» Верди (Варшава, 2001), «Онегин» Чайковского (Варшава, 2002), «Дон Жуан» Моцарта (Варшава, 2002, Лос-Анджелесская опера, 2003), «Пиковая дама» Чайковского(Staatsoper unter den Linden, Берлин 2003, Варшава 2004), «Андре Шенье» Джордано (Театр Виелки в Познани, Вашингтонская опера, 2004, Театр Виелки – Национальная опера в Варшаве, 2005). На премьере оперы Джордано в Америке дирижировал Пласидо Доминго.

В марте 2005 г. состоялась премьера «Мадам Баттерфляй» в Мариинском театре, дирижировал Валерий Гергиев. Премьерой «Пиковой дамы» в Берлине дирижировал Даниэль Баренбойм, партию Германа пел Пласидо Доминго. Премьерой «Дона Жуана» на сцене в Лос-Анджелесе дирижировал Кент Нагано. В определенной мере символичные, обращающиеся к мифам спектакли Трелинского становятся повествованием, в котором правдоподобный психологический портрет героев сочетается с изощренными пластическими образами. Такой была варшавская постановка «Богемы» Пуччини (Варшава, 2006), вторая версия «Короля Рогера» К. Шимановского (Вроцлавская опера, 2007), а также последние работы Трелинского за пределами Польши: «Борис Годунов» Мусоргского (Литовский национальный театр оперы и балета, Вильнюс, 2008), в котором главный герой показан как современный правитель великой державы, и «Орфей и Эвридика» Глюка (Национальный театр в Братиславе, 2008). В этой инсценировке в центре внимания – траур как реакция на утрату любимого человека.

С октября 2008 г. Мариуш Трелинский – художественный директор Национальной оперы в Варшаве. Спектакли Трелинского увлекают плотной драматургической конструкцией, экспрессией и интенсивностью эмоций. Они сочетают современную форму, отказ от исторического антуража и дословности, а также универсальность проблем, которые режиссер затрагивает. Привлекательные в интеллектуальном и визуальном аспекте, эти постановки восхищают, очаровывают, провоцируют и заставляют задуматься зрителей во всем мире.

Юрген Флимм

Юрген Флимм родился 17 июля 1941 года.

Немецкий театральный и оперный режиссер, театральный менеджер, а также актер и телевизионный режиссер. Приобретя репутацию одного из ведущих деятелей театра Regietheater, так называемого режиссерского театра, где режиссер пользуется полной свободой, Флимм начал получать предложения о руководстве знаменитыми театрами и фестивалями. Его оперные спектакли в Германии привели к широкой международной карьере – постановки под руководством Флимма проходили в Нидерландах (the Netherlands), Австрии (Austria), Швейцарии (Switzerland), Англии (England), Италии (Italy) и Соединенных Штатах (United States).

Начал свою театральную карьеру с должности ассистента режиссера в мюнхенском театре Каммершпиле (Munich Kammerspiele) в 1968 году.

Затем он занимал место режиссера Национального театра Мангейма (National Theatre Mannheim) и в 1973-1974 годах - старшего режиссера в театре Thalia Theater в Гамбурге (Hamburg), после чего некоторое время провел в роли свободного режиссера.

Затем Флимма пригласили на должность режиссера в Драматический театр Кельна (Schauspiel Cologne). В то же время он не прекращал работать на телевидении.

В 1968 году Юрген дебютировал в качестве актера в телевизионной криминальной драме 'Der Unfall', а в 1972-м впервые попробовал себя в качестве телевизионного режиссера.

Всего на его счету 12 актерских работ (последняя в 1994 году) и 15 режиссерских, последней из них стала драма 'Käthchens Traum' в 2004-м.

В 1985 году он вернулся в театр Thalia Theater, где и проработал главным режиссером следующие 15 лет. Под его руководством гамбургский театр стал одним из наиболее успешных театров страны, как в художественном, так и в экономическом плане. Среди наиболее важных постановок Флимма в Гамбурге - пьесы Антона Чехова (Anton Chekhov) - 'Платонов' (Platonov, 1989), 'Дядя Ваня' (Uncle Vanya, 1995), 'Три сестры' (Three Sisters, 1999); Генрика Ибсена (Henrik Ibsen) - 'Пер Гюнт' (Peer Gynt, 1985), 'Дикая утка' (The Wild Duck, 1994); Артура Шницлера (Arthur Schnitzler) – 'Игра в любовь' (Liebelei, 1988), 'Далекая страна' (Das weite Land, 1995); и Уильяма Шекспира (William Shakespeare) - 'Гамлет' (Hamlet, 1986), 'Король Лир' (King Lear, 1992), 'Как вам это понравится' (As You Like It, 1998).

С постановкой в 1978 году во Франкфурте (Frankfurt) оперы 'Под жарким солнцем любви' (Al gran sole carico d'more) итальянского композитора Луиджи Ноно (Luigi Nono) Флимм в первый раз проявил себя как оперный режиссер. За этим три года спустя последовала постановка 'Сказок Гофмана' (Les contes d'Hoffmann) Жака Оффенбаха (Jacques Offenbach) в Гамбургском оперном театре (Hamburg State Opera) и в 1990 году моцартовская опера 'Так поступают все' (Così fan tutte) в Амстердаме (Amsterdam), в работе над которой Флимм впервые объединил свои усилия с австрийским дирижером Николаусом Арнонкуром (Nikolaus Harnoncourt), ставшим затем его постоянным партнером.

За последние два десятилетия Флимм работал над произведениями Бетховена (Beethoven), Гайдна (Haydn), Моцарта (Mozart), Шуберта (Schubert), Верди (Verdi), Гуно (Gounod), Стравинского (Stravinsky) и других в миланском Ла Скала (La Scala), Метрополитен-Опера (Metropolitan Opera), Ковент-Гардене (Royal Opera House, Covent Garden), Лирической опере Чикаго (Lyric Opera of Chicago), Берлинской государственной опере (Berlin State Opera), Цюрихской опере (Zurich Opera), Венской государственной опере (Vienna State Opera) и Гамбургском оперном театре. Летом 2000 года он поставил новую версию вагнеровского 'Кольца нибелунга' (Der Ring des Nibelungen) для Байройтского фестиваля (Bayreuth Festival), а в июне 2002-го Юрген Флимм отвечал за сценическую реализацию мировой премьеры оперы 'Der Riese vom Steinfeld' Фридриха Церха (Friedrich Cerha).

Флимм преподает в Гамбургском Университете (University of Hamburg) и является членом Академий искусств (Academies of Arts) в Гамбурге, Мюнхене (Munich), Берлине (Berlin) и Франкфурте, а также был награжден почетной докторской степенью от Университета Хильдесхайма (University of Hildesheim). Кроме того, он является обладателем множества германских и австрийских наград

С 2007 по 2010 год он был художественным руководителем Зальцбургского фестиваля (Salzburg Festival), но решил не продлевать контракт и принял предложение возглавить Берлинскую государственную оперу с 2010 по 2015 год