Искусство России накануне революции

Архитектура

Возникают новые виды сооружений — фабрики, заводы, вокзалы, магазины, банки, кинотеатры. Появились новые строительные материалы — железобетон, металлические конструкции, которые позволили перекрывать гигантские пространства.

Господствовал модерн. Его представитель — Шехтель. Ему свойственна асимметричность, использование балконов, крылец, введение в арх. Декор стилизованного изображения лилий и ирисов, применение в окнах витражей. (здание у Ярославского вокзала, особняк Рябушинского).

Щусев — Казанский вокзал, Васнецов — старое здание Третьяковской галереи.

Сюзор — здание компании Зингер (теперь Дом книги).

Еще один стиль — неоклассицизм. И.А. Фомин — особняк Половцева на Каменном острове в Петербурге.

Доходный дом (К.И. Розенштейн).

Скульптура

П.П. Трубецкой — импрессионист. Его работы — портрет Левитана, изображение Толстого верхом на лошади. Самая известная — памятник Александру III (1909)

Голубкина — импрессионист. «Идущий», «Сидящий», бюст Карла Маркса, Андрея Белого.

Коненков - «Самсон, разрывающий узы», портрет Ивана Чуркина (рабочий-боевик), «Нике». В работах отсутствует драматизм, душевный надлом.

Н.А. Андреев — памятник Гоголю.

Матвеев — следует традициям греческой классики. «Спящий мальчик», «Сидящий мальчик», «Юноша».

2. Ленинский план «монументальной пропаганды

Ленин прекрасно осознавал, что памятники - это не просто истуканы посреди улицы. Они могут выполнять агитационную роль (что очень важно для молодого государства). Соответственно, необходим снос "старорежимных" памятников, т.к. они "морально устарели" и просто-таки несут в массы мораль, противную советскому строю.

План монументальной пропаганды воплощался на всей территории России.

Основу плана составили два проекта:

·украшение зданий большими революционными надписями;

·постановка памятников великим революционерам, в «чрезвычайно широком масштабе, Памятники должны быть поставлены на бульварах, скверах и т. п. во всех районах г. Москвы с высечениями, выписками или изречениями на постаментах.

14 апреля 191 8 года (начало осуществления плана) Совет народных комиссаров принимает декрет "О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической Революции".

Появляется Комиссия по снятию памятников, позже эта комиссия чуть изменит название и сферу деятельности - она станет комиссией по снятию и постановке памятников.

30 июля 1918 года на заседании Совнаркома утверждается список лиц, достойных запечатления на улицах городов. Всего в списке было 66 имён. Часть памятников выполнялась на конкурсной основе: несколько скульпторов приносили эскизы, из которых выбирали лучший.

Ответственным за осуществление плана монументальной пропаганды был назначен архитектор Николай Дмитриевич Виноградов.

Для осуществления «плана» были привлечены известные скульпторы Москвы, Петрограда и других городов. Тем самым был дан мощный стимул к развитию скульптуры. Государственный заказ на монументальную скульптуру сыграл важную роль в определении направления советской скульптуры: преобладание городских монументов, общественная значимость как руководящий критерий при выборе тематики, патриотизм, эмоциональная сдержанность, героическое содержание, обобщенность и идеализация образов, порой излишний пафос, грандиозность масштабов и замыслов.

В условиях экономического кризиса 1920-х годов для полноценной реализации «плана» не хватало финансовых средств. Приходилось идти на компромиссы и ухищрения: использовать недолговечные материалы (гипс, бетон, дерево). Поэтому первые памятники создавались как временные и предполагалось лучшие из них впоследствии перевести в «вечные» материалы. Для того, чтобы придать бетонной скульптуре благородный вид, скульптор Н.А.Андреев добавлял мраморную крошку в качестве заполнителя для бетонной смеси. Бетон с мраморной крошкой внешне был очень похожим на камень, так что немногие могли их отличить, но как скульптурный материал он все же оставался трудным для обработки и очень не прочным.

С улучшением хозяйственного положения Советской республики в 1922 году появляются памятники из прочных материалов, сохранившиеся до настоящего времени.

Большинство работ было выполнено талантливыми и высококвалифицированными скульпторами, среди которых были и выдающиеся, в будущем всемирно известные мастера:Меркулов, Коненков, Вера Мухина, Карл Зале, чьи работы (включая проекты для плана «монументальной пропаганды») высоко ценятся российскими искусствоведами.

К первой годовщине Октябрьской революции 7 ноября 1918 года на улицах и площадях Москвы было открыто 12 монументов. Наиболее значимым среди них был обелиск, посвященный первой советско конституции, через полгода дополненный статуей свободы. За время с 1918 по 1921 год Москва получила более 25 памятников, Петроград — свыше 15.

Памятники:

Первое произведение после принятия декрета — памятник Радищеву, архитектор Л.В. Шервуд, в Петрограде на Дворцовой площади. Открыт 22 сентября 1918 году. Отлив с этой статуи установлен в Москве на Триумфальной площади 6 октября 1918 года (не сохранился).

·7 ноября 1918 года было открыто 19 памятников, в том числе:

· «Маркс», скульптор Матвеев

· Рельеф «Слава павшим в борьбе за мир и братство народов», скульптор С.Т.Коненков, 1918. Для Сенатской башни Московского кремля, сейчас в ГРМ.

· «Маркс и Энгельс», скульптор С. Мезенцов. На площади Революции (не сохранился).

· Памятник Достоевскому работы С. Меркулова (Москва)

Архитектура Москвы 30-х годов.

Ста́линская архитекту́ра (сове́тский монумента́льный классици́зм) — направление в архитектуре СССР с середины 1930-х до середины1950-х годов. Подразумевает под собой несколько архитектурных стилей, объединённых общими чертами, отличающими сталинскую архитектуру от других направлений в архитектуре СССР и за рубежом.

Пришедшая на смену рационализму и конструктивизму, архитектурная политика подразумевала классический и монументальный стиль, во многих чертах близкий к ампиру, эклектике и ар-деко. «Советский монументальный классицизм» был в целом сформирован к концу 1930-х годов.

Это наиболее яркое воплощение социалистической утопии в архитектуре. С этим временем связано творчество крупнейших советских архитекторов: В. Иофана, братьев А., В., Л. Весниных, Щуко, Л. Руднева, И. Голосова. В 1934 году создаётся Академия архитектуры СССР и Союз архитекторов СССР, который объединяет творческие силы для решения новых задач, поставленных перед мастерами. Началось строительство метрополитена (1935 г).

Среди крупномасштабных программ первых, «сталинских» пятилеток своей грандиозностью выделялся Генеральный план реконструкции Москвы, принятый в 1935 году.

Согласно этому плану в кратчайшие сроки Москва должна была превратиться в образцовую столицу первого в мире социалистического государства. Генеральный план предусматривал развитие центра города как единой системы магистралей, площадей и набережных с уникальными зданиями, олицетворяющими идеи и достижения социализма. План этот содержал целый ряд крупных недостатков, особенно в отношении сохранения исторического наследия города. Особенностью архитектурного процесса этого периода было то, что он всецело определялся государственными заданиями. Для их реализации организовывались масштабные архитектурные конкурсы, на которые приглашались архитекторы самых различных ориентации и творческих школ.

Особым размахом и творческими результатами выделялись Конкурс на проект Дворца Советов (1931-1933) и Конкурс на здание Наркомата тяжелой промышленности (1934). Хотя ни "Наркомтяжром", ни Дворец Советов построены не были из-за войны, материалы их конкурсов оказали заметное влияние на развитие и облик Москвы, а многие конкурсные проекты вошли в сокровищницу проектного мышления того столетия.

Идея сооружения Дворца Советов в столице, способного стать символом «грядущего торжества коммунизма», появилась уже в 20-х годах. Это должно было быть не только общественное здание, но и памятник Ленину, который было решено установить на вершине здания. Общая высота здания по плану — 420 метров. Оно бы «задавило» и Кремль, и самые высокие ближайшие строения. Дворец Советов было решено построить на месте разрушенного Храма Христа Спасителя. Конкурс на проект Дворца Советов объявили в 1931 году. Совет Строителей Дворца Советов принял за основу проект Б. Иофана, который и был принят к осуществлению. Строительство было начато, подведено метро «Дворец Советов», успели даже положить специальный фундамент чашеобразной формы, который впоследствии стал бассейном «Москва». Началась война и строительство было заброшено.

С 1931 году Моссовет провел закрытый конкурс на проект огромной гостиницы на 1000 номеров, самой благоустроенной по меркам тех лет. В конкурсе участвовало шесть проектов, лучшим был признан проект молодых архитекторов Л. Савельева и О. Стапрана.

Когда стены будущей гостиницы «Москва» уже возводились, руководителем авторского коллектива архитекторов был назначен академик А. Щусев. В проект гостиницы, его фасад, были внесены изменения в духе новой монументальности и ориентации на классическое наследие. Строительство было завершено в 1934 году.
Застройке улицы Горького придавалось особое значение. На ней были сосредоточены наиболее фешенебельные магазины, гостиницы, клубы и т.д. Одновременно она служила началом дороги на Петербург-Ленинград. На ней находился дом генерал-губернатора Москвы, а в советское время – Моссовет. В результате реконструкции значение улицы Горького как крупнейшего торгово-общественного и культурного центра и важнейшей магистрали было усилено. Главный фасад гостиницы «Москва» служит как бы продолжением правой стороны улицы Горького, подводя ее к Красной площади.

Снос застройки у Исторического музея, открывший широкие въезды на Красную площадь, образование Манежной площади, реконструкция Охотного ряда и расширение до 60 м «устья» улицы Горького (в том числе массовой передвижной домов, представлявших материальную и архитектурную ценность) привели к созданию системы центральных улиц и площадей Москвы.

Сооружения архитектора Л. Руднева принадлежат к числу наиболее заметных в Москве. Он руководитель авторского коллектива проекта Высотного здания МГУ на Ленинских горах (1953). В 30-е годы по проектам Руднева был выстроен ряд зданий Наркомата обороны: Военная академия РККА им. Фрунзе на Девичьем поле (1932), здания Наркомата обороны на Фрунзенской набережной (1936) и на ул. Шапошникова (1933). Для зданий этого ведомства архитектор выработал особый стиль с мотивами грозной неприступности и подавляющей мощи, отвечающий официальному образу Красной Армии. Проект здания на Арбатской площади, который был реализован лишь частично, отражает переход архитектора от мрачного величия зданий наркоматов обороны 30-х годов к мажорной помпезности, которая стала характерна для архитектуры 40-х – начала 50-х годов.

Проект Дома книги — пример характерного для начала 30-х годов решения здания как «архитектурного монумента». Трапециевидный, устремленный ввысь силуэт, упрощенные архитектурные формы и обилие скульптуры на всех частях здания. Архитектор И. Голосов в 20-е годы ярко проявил себя в русле конструктивизма, а в последующие годы создал интересные решения в духе новой советской классики.

Проект Театра Советской Армии, 1934–1940 гг., архитекторы К.С. Алабян и В.Н. Симбирцев. Пятиконечная звезда, положенная в основу плана театра, символизирует Красную Армию. Внешняя градостроительная функция сооружения подчинила себе внутреннюю функцию собственно театра, втиснутого в неестественную для него форму.

Многое из запланированного так и не было воплощено в жизнь, но в этом были свои плюсы: масштабность проектов должна была губительно сказаться на архитектурном наследии Москвы и России.

10. Советская живопись 30 -х гг (искусство Герасимова, Кончаловского, Дейнеки, Иогансана).

Советская станковая живопись также испытывает упомянутую выше тягу к монументальным значительным формам и образам. Живопись становится все более широкой по сюжету и менее этюдной по манере. «В станковую картину проникает героическая обобщенность».

Один из наиболее значительных представителей станковой живописи этого периода — Борис Иогансон. В своем творчестве он обратился к наиболее ценимым в это время традициям русской живописи XIX века — наследию Репина и Сурикова. Интерпретируя его, он вносит в свои произведения «новое революционное содержание, созвучное эпохе»^[19]. Особенно популярны две его картины: «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937). Первая впервые экспонировалась на выставке «15 лет РККА», вторая написана для выставки «Индустрия социализма»^[19]. Картина "Допрос коммунистов" утверждала мысль о неизбежности победы тех сил, на стороне которых будущее. В штабе белых допрашивают пленных. Непоколебима сила духа, несокрушимо мужество этих двух простых людей, обреченных на муки и смерть. Они отнюдь не беспомощные жертвы. Напротив, идейное превосходство на их стороне. Хотя коммунисты пленники, они словно наступают на белогвардейцев. Лица, позы, жесты персонажей, композиция, цветовое решение картины были продуманы до мельчайших подробностей. Картина"На старом уральском заводе" была посвящена времени пробуждения классового самосознания у русских рабочих.

Другой важный мастер — Сергей Герасимов. В историческом жанре самая известная его работа — «Клятва сибирских партизан» (1933). Она отличается экспрессивностью, колористической выразительностью, острым рисунком и динамической композицией. Но главное внимание он уделял крестьянской теме, к решению которой он шёл через портрет, создавая ряд крестьянских образов — например, «Крестьянский сторож» (1933). Его жанровая картина «Колхозный праздник» (1937) считается одним из самых значительных произведений советского искусства этого десятилетия. По принятой в его время официальной иерархии жанров полноценным произведением живописи считалась картина с развернутым и идеологически выдержанным сюжетом. Но такие картины в известной мере удавались Герасимову лишь тогда, когда он и в них мог передать лирическое состояние, объединяющую поэтичность природной среды. Именно это мы видим в картине «Колхозный праздник».

Александр Дейнека продолжает развиваться своим путем в этот период. Он придерживается излюбленных тем, сюжетов, колористической гаммы, хотя его живописная манера несколько смягчается. Также благодаря заграничным поездкам круг его работ расширяется. Полны здоровья, ис­точают радость жизни его парни в картине «Обеденный перерыв в Донбассе» (1935). С середины 30-х годов Александр Александрович Дейнека увлекся темами современности. В своих произведениях художник уже не раз обращался к теме авиации, в 1934 году была написана картина «Парашютисты над морем», но работа в 1937 году над иллюстрациями к книге для детей летчика Г.Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (которая вышла в свет в 1938 году) поспособствовала тому, что живописец еще больше заинтересовался авиацией. Дейнека создал ряд живописных полотен, самая романтичная из которых – «Будущие летчики» (1938 год, ГТГ).В этих картинах живопись Дейнеки, как и прежде, скупая, ла­коничная, в ней строгие и четкие ритмы, рез­кие цветовые контрасты.

Бодро развивается советский портретный жанр, в котором активно и емко проявляет себя мастер старшего поколения — Петр Кончаловский («Портрет Софроницкого за роялем», «Портрет Прокофьева», «Портрет Мейерхольда»). Крайне тяготел к западу, считался сезаннистом. Начиная с 1930-х гг. в его живописи все заметнее проявляются черты академического реализма. В результате накопленного опыта работы над пейзажем и портретом и в особенности над тематической картиной Кончаловский приходит к синтезу натюрморта и пейзажа. Первые опыты такого рода появились как непосредственный результат работы над тематическими картинами. Такова, например, связь между картиной «Пушкин» (1932) и натюрмортом «Окно поэта» (1935).
Работа Кончаловского в области натюрморта, отмеченная новыми чертами, завершается созданием больших полотен. Среди произведений такого рода видное место занимает натюрморт «Мясо, дичь и овощи у окна», который был написан в 1937 году.

Скульптура времен ВОВ.

В скульптуре военных лет даже явственнее, чем в живописи, ощутим приоритет портретного жанра. Скульпторы стремятся прежде всего запечатлеть образ героя войны, сделать его правдивым, лишенным внешнего эффекта. Совсем не «героически-вдохновенно» лицо летчика – полковника И.Л. Хижняка, под шквальным огнем спасшего эшелон боеприпасов, или отмеченное шрамами лицо полковника Б.А. Юсупова, выдержавшего поединок с вражескими танками, в бюстах В. Мухиной (оба – гипс, 1942). Композиция ее портретов проста и ясна, как и четкая пластическая лепка. Главное в лице акцентировано богатой светотеневой игрой. Более драматическая характеристика дана в портрете Н.Н. Бурденко (гипс, 1943), она построена на контрасте внутренней эмоциональности и сдерживающей ее железной воли. Эти портреты Мухиной счастливо выделяются своей простотой и искренностью на фоне будущих ложно-героических помпезных решений, свойственных столь многим мастерам, особенно послевоенного времени. Большую роль сыграли опыты Мухиной с различными современными материалами, которые она совмещает в одном произведении, используя их разнообразную фактуру и, главное, разный цвет (портрет X. Джексона, алюминий, цв. медь и пр., 1945). Художник как бы заново открыла возможности использования цвета в скульптуре, хотя они и известны человечеству с древнейших времен. Важны также и опыты Мухиной в стекле, использование ею стекла в скульптуре. В годы войны получила развитие и новая форма монументального героического портрета-бюста, предназначенного для установления на родине героя.
Скульптором Е. В. Вучетичем создана целая серия бюстов крупнейших полководцев. Сохраняя портретное сходство, художник добивается выразительной передачи наиболее ярких черт характера человека. Композиции его бюстов всегда динамичны, лица изображенных людей полны энергии и отваги.
Одна из наиболее удачных работ Вучетича — бронзовый бюст генерала армии И. Д. Черняховского (1945). Энергичный поворот головы, развевающиеся пряди волос, крупные складки плаща на плечах — все проникнуто бурным порывом, полно движения. Художнику удалось передать страстность характера, отвагу и мужество прославленного полководца.

Над образами воинов работают скульпторы всех республик и национальных школ (А. Саркисян – в Армении, Я. Николадзе, Н. Канделаки – в Грузии и т. д.). Среди этих работ выделяется необычайностью композиции образ Н.Ф. Гастелло белорусского скульптора А. Бембеля (бронза, 1943): треугольник полуфигуры с взметенной вверх рукой на блоке подставки – в этой композиции художник запечатлел трагический и величественный момент броска горящей машины на вражеский эшелон.

Во время войны не было возможности сооружать памятники. Но именно в дни войны у многих скульпторов рождаются новые замыслы и проекты. Так, Мухина работает над памятником П.И. Чайковскому (поставлен около Московской консерватории уже в 1954 г., арх. А Заварзин). Еще в 1943 г. был задуман и сразу после окончания войны, в 1946 г., в Вязьме сооружен исполненный Е. Вучетичем памятник генерал-майору М.Г. Ефремову, погибшему здесь в первый год войны. Композиция памятника состоит из пяти фигур: в центре ее генерал Ефремов, продолжающий сражаться смертельно раненым, когда его и оставшихся в живых бойцов со всех сторон окружили враги. В этом образе скульптор не избег элементов повествовательности и иллюстративности, но правдивость, искренность, даже страстность в передаче атмосферы последнего боя, в котором люди проявляют столько мужества, определяют художественное значение этого памятника.

Искусство России накануне революции

В истории русской культуры конец XIX – начало XX в. Получил название “серебряного века” русской культуры.

Конец XIX – начало XX века – важный период в развитии русского искусства, совпавший с тремя революциями –

1905-1907 годов; февральской буржуазно-демократической; революцией 1917 года.

На рубеже веков сложился стиль, затронувший все виды искусства. Стиль модерн — новый этап в синтезе архитектуры, живописи, декоративных искусств.

В изобразительных искусствах модерн проявил себя: в скульптуре — текучестью форм, особой выразительностью силуэта, динамичностью композиции; в живописи — символикой образов, пристрастием к иносказаниям.

В 90-х годах развивается жанровая живопись, но развивается она иначе, чем в «классическом» передвижничестве. Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. Раскол в сельской общине, полная беззащитность бедняка перед властью богатых кулаков — так изображает деревню Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) в картине «На миру» (1893).

Безысходность существования в изнуряющем труде сумел показать Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) в картине «Прачки» (1901).

Недоговоренность, удачно найденная выразительная деталь делаю еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864-1910) «В дороге. Смерть переселенца» (1889).

Н.А. Касаткин (1859-1930) - главным героем своих произведений делает рабочего. «Шахтерка» (1894), «Углекопы. Смена» (1895).

Многие художники стремились отыскать в жизни, прежде всего, ее поэтические стороны, поэтому даже в жанровые картины они включали пейзажи. Часто обращались и к древнерусской истории. Эти веяния в искусстве отчетливо прослеживаются в творчестве таких художников, как А.П. Рябушкин, Б.М. Кустодиев и М.В. Нестеров.

Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) работает в историко-бытовом жанре. Его привлекали картины из современной ему крестьянской жизни, с ее «пряничной» нарядностью. В них он видел проявление национального характера «Московская улица XVII века» (1896) «Свадебный поезд в Москве. XVII столетие», (1901).

Другой крупный художник этого времени – Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) изображает ярмарки с разноцветными ложками и грудами пестрых товаров, русские масленицы с ездой на тройках, сцены из купеческой жизни.

Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) — обращался к теме Древней Руси. (“На горах”, 1896, “Великий постриг”, 1897-1898). Художник много занимался религиозной монументальной живописью.

К этому времени относится творчество пейзажиста и анималиста Алексея Степановича Степанова (1858-1923). Лучшие картины художника, посвящены русской природе, проникнуты лиризмом и поэзией – “Журавли летят”(1891), “Лоси” (1889), “Волки” (1910).

Глубокой лирической поэзией проникнуто и искусство Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870-1905). Прекрасны и поэтичны его образы задумчивых женщин – обитательниц староусадебных парков (“Водоем”, 1902).

Константин Алексеевич Коровин одинаково ярко раскрылся как в станковой живописи, в первую очередь в пейзаже, так и в театрально-декорационном искусстве. (“У балкона”, 1888-1889; “Зимой”, 1894 – обе в ГТГ).

“Мир искусства” – организация, возникшая в 1898 г. И объединившая художественную элиту России тех лет. Во главе с А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым, оказала большое влияние на художественную жизнь страны. В этом объединении участвовали почти все известные художники — Бенуа, Сомов, Бакст, Лансере, Рерих, Головин, Врубель, Серов, К. Коровонин, Левитан и другие. Деятельность этой группы была очень разносторонней. Художники вели активную творческую работу, издавали художественный журнал “Мир искусства”, устраивали интересные художественные выставки с участием многих выдающихся мастеров. Мирискусники стремились приобщить своих зрителей и читателей к достижениям национального и мирового искусства.

Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) занимался главным образом графикой и много работал для театра. Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. (“Парад при Петре 1”, 1907).

Ярким представителем “Мира искусства” был Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Он получил широкую известность как мастер романтического пейзажа и галантных сцен. «Эхо прошедшего времени» (1903).

В художественной жизни России начала 20 века значительную роль сыграла также художественная группировка “Союз русских художников”. В нее вошли почти все видные деятели «Мира искусства»: К.А. Коровин, А.Е. Архипов, С.А. Виноградов, С.Ю. Жуковский, Л.В, Туржанский, К.Ф. Юон и другие. Главным жанром в творчестве этих художников был пейзаж. Они являлись преемниками пейзажной живописи второй половины 19 века.

В конце XIX в. В русской живописи начинает пробуждаться интерес к натюрморту. Расцвет его наступил в 1910-х годах. «Мертвую натуру» выносят на пленэр, связывают с пейзажем или с интерьером комнаты. Одно из ранних полотен Коровина “За чайным столом” прекрасно иллюстрирует эти новые тенденции.

И.Э. Грабарь – представитель русского импрессионизма. «Цветы и фрукты на рояле» (1904, Русский музей), «Сирени и незабудки» (1904). «Утренний чай» (1904). «За самоваром» (1905). «Дельфиниум» (1908).

Врубель оставил более 200 произведений. Среди них – портреты, картины, декоративные панно, иллюстрации, эскизы театральных занавесей, скульптурные произведения, проекты зданий, поражающие по размаху и широте творческого диапазона. «Демон поверженный» (1902) – самое трагическое произведение Врубеля.

Редчайший дар колориста проявил Врубель в своей картине «К ночи», созданной в 1900 году. Лирическое откровение пейзажа особенно впечатляет в «Сирени» 1901 год.

В 1907 г. В Москве журналом «Золотое руно» была устроена выставка художников — последователей Борисова-Мусатова, получившая название «Голубая роза». Ведущий художник «Г.р.» - П. Кузнецов. Вокруг него сгруппировались М. Сорьян, Н. Сапунов, С. Судейкин, К. Петров-Водкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев. Ближе всего «голуборозовцы» к символизму. В русском искусстве символизм скорее сформировался в литературе (Блок, Белый, Соловьев). Также он проявлялся в творчестве Врубеля, Рериха. На всей деятельности «Г.р.» лежит также сильнейший отпечаток воздействия стилистики модерна (плоскостно-декоративная стилизация форм, прихотливость линейных ритмов).

В 1910 г. Ряд молодых художников — П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальке, А. Куприн и другие объединились в организацию «Бубновый валет».

А первых порах объединение включало преимущественно московскиъ живописцев — впоследствии в него входили петербургские художники и представители других городов, в выставках участвовали многие художники из Западной Европы. Существовало до декабря 1917 года

Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма, так и реализма XIX века. Для их творчества характерны живописно-пластические решения в стиле постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также возврат к приёмам русского лубка и народной игрушки. Характерны деформация и обобщение форм.

Разнообразие форм живописи предреволюционного десятилетия в полной мере отражало сложную духовную атмосферу в русском обществе той поры.

Архитектура

Возникают новые виды сооружений — фабрики, заводы, вокзалы, магазины, банки, кинотеатры. Появились новые строительные материалы — железобетон, металлические конструкции, которые позволили перекрывать гигантские пространства.

Господствовал модерн. Его представитель — Шехтель. Ему свойственна асимметричность, использование балконов, крылец, введение в арх. Декор стилизованного изображения лилий и ирисов, применение в окнах витражей. (здание у Ярославского вокзала, особняк Рябушинского).

Щусев — Казанский вокзал, Васнецов — старое здание Третьяковской галереи.

Сюзор — здание компании Зингер (теперь Дом книги).

Еще один стиль — неоклассицизм. И.А. Фомин — особняк Половцева на Каменном острове в Петербурге.

Доходный дом (К.И. Розенштейн).

Скульптура

П.П. Трубецкой — импрессионист. Его работы — портрет Левитана, изображение Толстого верхом на лошади. Самая известная — памятник Александру III (1909)

Голубкина — импрессионист. «Идущий», «Сидящий», бюст Карла Маркса, Андрея Белого.

Коненков - «Самсон, разрывающий узы», портрет Ивана Чуркина (рабочий-боевик), «Нике». В работах отсутствует драматизм, душевный надлом.

Н.А. Андреев — памятник Гоголю.

Матвеев — следует традициям греческой классики. «Спящий мальчик», «Сидящий мальчик», «Юноша».

2. Ленинский план «монументальной пропаганды

Ленин прекрасно осознавал, что памятники - это не просто истуканы посреди улицы. Они могут выполнять агитационную роль (что очень важно для молодого государства). Соответственно, необходим снос "старорежимных" памятников, т.к. они "морально устарели" и просто-таки несут в массы мораль, противную советскому строю.

План монументальной пропаганды воплощался на всей территории России.

Основу плана составили два проекта:

·украшение зданий большими революционными надписями;

·постановка памятников великим революционерам, в «чрезвычайно широком масштабе, Памятники должны быть поставлены на бульварах, скверах и т. п. во всех районах г. Москвы с высечениями, выписками или изречениями на постаментах.

14 апреля 191 8 года (начало осуществления плана) Совет народных комиссаров принимает декрет "О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической Революции".

Появляется Комиссия по снятию памятников, позже эта комиссия чуть изменит название и сферу деятельности - она станет комиссией по снятию и постановке памятников.

30 июля 1918 года на заседании Совнаркома утверждается список лиц, достойных запечатления на улицах городов. Всего в списке было 66 имён. Часть памятников выполнялась на конкурсной основе: несколько скульпторов приносили эскизы, из которых выбирали лучший.

Ответственным за осуществление плана монументальной пропаганды был назначен архитектор Николай Дмитриевич Виноградов.

Для осуществления «плана» были привлечены известные скульпторы Москвы, Петрограда и других городов. Тем самым был дан мощный стимул к развитию скульптуры. Государственный заказ на монументальную скульптуру сыграл важную роль в определении направления советской скульптуры: преобладание городских монументов, общественная значимость как руководящий критерий при выборе тематики, патриотизм, эмоциональная сдержанность, героическое содержание, обобщенность и идеализация образов, порой излишний пафос, грандиозность масштабов и замыслов.

В условиях экономического кризиса 1920-х годов для полноценной реализации «плана» не хватало финансовых средств. Приходилось идти на компромиссы и ухищрения: использовать недолговечные материалы (гипс, бетон, дерево). Поэтому первые памятники создавались как временные и предполагалось лучшие из них впоследствии перевести в «вечные» материалы. Для того, чтобы придать бетонной скульптуре благородный вид, скульптор Н.А.Андреев добавлял мраморную крошку в качестве заполнителя для бетонной смеси. Бетон с мраморной крошкой внешне был очень похожим на камень, так что немногие могли их отличить, но как скульптурный материал он все же оставался трудным для обработки и очень не прочным.

С улучшением хозяйственного положения Советской республики в 1922 году появляются памятники из прочных материалов, сохранившиеся до настоящего времени.

Большинство работ было выполнено талантливыми и высококвалифицированными скульпторами, среди которых были и выдающиеся, в будущем всемирно известные мастера:Меркулов, Коненков, Вера Мухина, Карл Зале, чьи работы (включая проекты для плана «монументальной пропаганды») высоко ценятся российскими искусствоведами.

К первой годовщине Октябрьской революции 7 ноября 1918 года на улицах и площадях Москвы было открыто 12 монументов. Наиболее значимым среди них был обелиск, посвященный первой советско конституции, через полгода дополненный статуей свободы. За время с 1918 по 1921 год Москва получила более 25 памятников, Петроград — свыше 15.

Памятники:

Первое произведение после принятия декрета — памятник Радищеву, архитектор Л.В. Шервуд, в Петрограде на Дворцовой площади. Открыт 22 сентября 1918 году. Отлив с этой статуи установлен в Москве на Триумфальной площади 6 октября 1918 года (не сохранился).

·7 ноября 1918 года было открыто 19 памятников, в том числе:

· «Маркс», скульптор Матвеев

· Рельеф «Слава павшим в борьбе за мир и братство народов», скульптор С.Т.Коненков, 1918. Для Сенатской башни Московского кремля, сейчас в ГРМ.

· «Маркс и Энгельс», скульптор С. Мезенцов. На площади Революции (не сохранился).

· Памятник Достоевскому работы С. Меркулова (Москва)