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Setzen Sie passende Endungen ein.

1. Unten sind zwei klein... Engel dargestellt.

2. Auf den erst.. Blick herrscht hier eine regelrecht... Symmetrie.

3. Anstatt der traditionell... italienisch... Farben dominiert in diesem Meisterwerk eine reich... Palette von Halbtön...

4. Das weltbekannt... Bild wird im Dresden... Zwinger aufbewahrt.

 

9. Antworten Sie auf die Fragen zum Text:

1. Wer ist der Autor des Gemäldes „Die Sixtinische Madonna“? Was wissen Sie von ihm?

2. Wie ist die Komposition des Gemäldes?

3. Ist das Bild wirklich symmetrisch?

4. Wovon erzählen uns die Blicke der auf dem Gemälde Dargestellten?

5. Wie ist die Gestalt der Madonna mit dem Jesuskind dargestellt?

6. Wie ist die Geschichte der Entstehung dieses Gemäldes?

7. Welche Farben gebraucht hier der Meister?

8. Wo wird heutzutage dieses Meisterwerk aufbewahrt?

10. Beschreiben Sie das Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ von Raffael.

11. Lesen Sie vor. Behalten Sie die Bedeutung folgender Wörter und Wortverbindungen:

Wir beschreiben ein Gemälde

· die Linie

· das Kolorit = die Farbgebung

· die Komposition

· im Vordergrund

· ~ Mittelgrund

· ~ Hintergrund

· auf hellem Grund

· linke (rechte) Seite des Bildes

· sich vom dunklen Grund abheben (o, o) – выделяться на светлом фоне

· die Perspektive

· die Vogelperspektive – перспектива с птичьего полета

· die Froschperspektive – «лягушечья перспектива»

· der Farbenkontrast

· die Farbenkombination

· die Farbenpracht – красочность, богатство цвета

· lebhafte, grelle, helle, kräftige Farben

· höchst individuell bleiben

· die Kunstwerke von ganz seltenem und eigenem Reiz

· In den Bildern spiegeln sich der Charakter des Menschen, seine geistige Kultur wider. – В картинах отражается характер человека, его духовная культура.

· In seinen Werken finden wir eine wunderbare Mischung von Kraft und Schönheit, Härte und Zärtlichkeit, die die Besucher immer so anzieht.

· Der Künstler schöpft Motive direkt aus dem Leben.

· Er besitzt eine originelle Malweise.

· Seine Malweise ist von unsäglichem Reiz

· Die Landschaften werden zu einem Spiegelbild der menschlichen Seele.

· Das Bild besitzt einen besonderen Reiz.

· Ich kann mich von diesem Bild nicht losreißen.

· Alles ist mit der höchsten Meisterschaft ausgedrückt.

· Das Bild bildet einen besonderen Anziehungspunkt für mich.

· Die Farben auf diesem Bild leuchten, glitzern, funkeln.

· Von diesem Gemälde geht ein Geist des Guten, des Schönen, der Menschlichkeit aus.

· Dabei entsteht ein Eindruck räumlicher Tiefe.

· Sie bringen einen geheimnisvollen Schleier über die Dinge

· Ich kann mir dieses Gemälde ohne Aufregung nicht ansehen.

 

12. Lesen Sie und übersetzen Sie. Wie heißen diese Gemälde. Wem gehören sie:

1. „Auf diesem Gemälde wird eine Waldlandschaft dargestellt. Das Licht fällt auf die Stämme der Bäume. Der Wald ist still und feierlich. Der Maler wählt helle und sanfte Farben aus, die dem Bild eine besondere Tiefe und Luftigkeit verleihen. Man bekommt den Eindruck der sommerlichen Wärme und Frische.“

2. „Im Mittelgrund dieses Gemäldes ist ein dunkeläugiges und dunkelhaariges Mädchen. Es sitzt am weißgedeckten Tisch in einem hellen, sonnigen Zimmer. Alles ist an diesem Bild in ein weiches Sonnenlicht getaucht. Das Gemälde begeistert durch seine Lebensfreude, Frische und Heiterkeit.“

3. „Auf dem Gemälde sehen wir die verstörte Menschenmenge. Die Menschen versuchen sich zu retten. Sie stöhnen und schreien. Im Schrecken sehen sie die einstürzenden Gebäude. Die schwarzen Töne kontrastieren mit den blutroten Farben des Himmels und schaffen eine tragische Atmosphäre. Meisterhaft sind die Menschen dargestellt. Sie benehmen sich unterschiedlich in diesen grausamen Augenblicken. Hier offenbart das wahre Wesen der Seele jedes Menschen. Dem Maler gelang es, Ereignisse durch verschiedene Gefühle der Personen zum Ausdruck zu bringen. Er vereint in seinem Werk die romantischen Bestrebungen und realistischen Tendenzen.“

4. „Dieses Bildnis ist keine bloße Darstellung einer Frau mit einer gewissen Beimischung von Idealisierung. Der über das Gesicht hingleitende Schatten eines Lächelns spielt fast zu leichtem Spott hinüber. Hinter diesem Lächeln empfindet man ein vielgestaltiges Seelenleben, das den Eindruck irgendeines „Geheimnisses“ hinterlässt. Jahrhundertelang haben Menschen versucht, dieses Geheimnis zu ergründen.“

a) „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci

b) „Die Fichten im Sonnenschein“ von J. Schischkin

c) „Der letzte Tag von Pompeji“ von K. Brüllow

d) „Das Mädchen mit den Pfirsichen“ von W. Serow

 

13. Beschreiben Sie ein Gemälde (Bringen Sie die Abbildung dieses Gemäldes mit).

Schreiben Sie deutsch.

1. Почти к каждой художественной выставке выходит каталог. В нем можно найти фамилии и имена художников, картины которых выставляются, а также названия картин. Кроме того, обязательно указывается: акварель, масло, пастель, т.е. какими красками написана картина. Это не отвлекает нас, а помогает нам точнее судить о выставленных картинах. 2. Художник пишет портреты людей. К чему он стремится, когда создает их? Внимательно рассматривая человека, позирующего ему, он старается лучше понять, кого изображает. Рембрандт написал много портретов, в том числе и автопортретов. Смотря на них, мы можем прочесть историю его жизни, лучше оценить его мысли и переживания. 3. В натюрмортах можно хорошо передать игру света и тени. В этом проявляется мастерство художника. 4. В гравюрах на дереве мы видим лишь два цвета: белый и черный. Но от этого гравюра не кажется нам монотонной. Художник очень много может передать только этими двумя цветами: и солнечный день, и с тяжелыми облаками осенний день, и радостный весенний день.

III. Weltberühmte Kunstausstellungen

Text A

1. Informieren Sie sich über die berühmteste deutsche Gemäldegalerie.

 

Die Dresdener Gemäldegalerie

 

Die Dresdener Gemäldegalerie ist eine der bedeutendsten und bekanntesten Galerien der Welt. Sie ist in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstanden.

Die Gemäldegalerie befindet sich im Zwinger, der ein weltberühmtes Denkmal der europäischen Baukunst des 18. Jahrhunderts ist. Im 19. Jahrhundert entstand ein neues Museumsgebäude. Es wurde von einem großen deutschen Architekten Gottfried Semper geschaffen.

Die Gemäldegalerie enthält wunderbare Schätze, hier sind die Meisterwerke der europäischen Malerei gesammelt. Die Besucher können die Werke von Raffael, Tizian, Dürer, Rembrandt, Rubens und anderen Malern bewundern. Tizian „Zinsgroschen“, Rembrands „Selbstbildnis mit Saskia“, Rubens „Die Alte mit dem Kohlenbecken“, Dürers „Bildnis eines jungen Mannes“ sind weltberühmt.

Zu den bekanntesten Gemälden der Dresdener Gemäldegalerie gehört „Die Sixtinische Madonna“ von Raffael.

Während des zweiten Weltkrieges waren viele Gemälde stark durch Wasser beschädigt. Erst nach der vieljährigen Restauration bekamen die Menschen eine Möglichkeit, die unsterblichen, ewig jungen Kunstwerke zu bewundern.

 

Worterklärungen:

„Zinsgroschen“ – « Дикарий кесаря»

„Die Alte mit dem Kohlenbecken“ – «Старуха с жаровней»

 

2. Beantworten Sie die Fragen:

1. Wann ist die Dresdener Gemäldegalerie entstanden?

2. Wo befindet sie sich?

3. Wann entstand ein neues Museumsgebäude und wer war dessen Architekt?

4. Wodurch ist die Dresdener Gemäldegalerie berühmt?

5. Wie heißt das berühmte Bild der Galerie?

 

Text B

3. Merken Sie sich die Aussprache fogender Wörter.

 

das Winterpalais[ ~pa'lε: ]

der Gobelin [ gobə'lε: ]

Leonardo da Vinci [ 'vint∫i ]

Raffael [ 'rafae:l ]

Rubens [ 'ru:bns ]

Rembrandt [ 'rεmbrant ]

Tizian [ 'ti:tsįa:n ]

Veronese [ vero'ne:se ]Goya ['goja ]

Velázquez [ ve'laskεs ]

Van Dyck [ fan 'daik ]

Van Gogh [ fan 'go:k ]

Renoir [ rə'nwa:r ]

Monet [ mo'nε ]

Picasso [ pi'kaso ]

 

4. Informieren Sie sich über ein der berühmtesten Kunstmuseen der Welt.

Die Ermitage

 

Die Ermitage nimmt einen bedeutenden Platz unter den Kunstmuseen der Welt ein. Die zahlreichen Sammlungen der Ermitage sind in fünf Gebäuden untergebracht. Das sind das Winterpalais, die Kleine Ermitage, die Alte Ermitage, das Ermitage-Theater und die Neue Ermitage, die durch Übergänge mit einander verbunden sind.

Das Winterpalais wurde 1754-1762 von Bartolomeo Rastrelli im prunkvollen Barockstil errichtet. Mehr als eineinhalb Jahrhunderte war es die Zarenresidenz.

Das Jahr 1764 gilt als Gründungsjahr der Ermitagesammlung. Damals wurden die ersten 225 Gemälde bei dem Berliner Kunsthändler Gotzkowsky für Katharina II. erworben. Durch weitere große Ankäufe im Ausland wurde die Sammlung ständig ergänzt. Das waren Bilder berühmter Maler, Skulpturen, Gobelins, Goldschmiedearbeiten, Gravüren, Münzen. Diese Schätze waren persönliches Eigentum der Kaiserin.

Das Wort „Ermitage“ bedeutet in der Übersetzung aus dem Französischen „Einsiedelei“. Katharina II. gab in der Kleinen Ermitage inoffizielle Empfänge, und nur wenige Leute sahen ihre reichen Sammlungen.

Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Ermitage zu einem Museum, dessen Schätze Millionen Menschen bewundern. Über 3 Mio Kunstwerke verschiedener Epochen, Länder und Völker werden in der Ermitage aufbewahrt (darunter über 15 000 Gemälde und 12 000 Plastiken).

Die Schätze der Ermitage sind in sechs Abteilungen untergebracht: vorgeschichtliche Kultur, Kultur und Kunst der Antike, Geschichte der russischen Kultur, westeuropäische Kunst, Kultur und Kunst der Völker des Orients, Numismatik.

Prächtig ist die Innenausstattung der Ermitage. Viele Säle sind mit Marmor, Malachit, Jaspis und Achat verziert. Es gibt schöne Deckenmalereien, wertvolles Parkett aus Edelholz, silberne und vergoldete Christallkronleuchter, Möbel und Porzellan.

Zu den prunkvollsten Räumen der Ermitage gehören Thronsäle, der Wappensaal, der Malachitsaal und der Pavillon-Saal.

Umfangreich ist die Abteilung der westeuropäischen Kunst. Die italienische Renaissance ist mit solchen Meisterwerken wie „Madonna mit Blume“ (Madonna Benois) und „Madonna mit dem Kind“ (Madonna Litta) von Leonardo da Vinci vertreten. Hier kann man Gemälde von Raffael, Rubens und Rembrandt, Tizian, Veronese, Goya, Velázquez, Van Dyck, Renoir, Van Gogh, Monet, Picasso und vieler anderen berühmten Maler sehen.

Tausende Touristen von der ganzen Welt kommen nach Petersburg, um die Ermitage zu besuchen.

 

Texterklärungen

unterbringen – размещать

prunkvoll – роскошный

der Ankauf, Ankäufe – приобретение

ergänzen – пополнять

die Goldschmiedearbeit – ювелирное изделие

erwerben – приобретать

das Eigentum, -tümer – собственность

die Einsiedelei – место уединения

aufbewahren – хранить

die Innenausstattung – внутреннее убранство

prächtig – великолепный

der Jaspis – яшма

der Achat – агат

verzieren – украшать

die Deckenmalerei – роспись потолка

das Edelholz – древесина ценных пород

das Porzellan – фарфор

Katharina II. ( lies:) - Katharina die zweite


5. Beantworten Sie die Fragen:

1. Wo befindet sich die Ermitage?

2. In wieviel Gebäuden sind die Sammlungen untergebracht?

3. Wann wurde die Ermitagesammlung gegründet?

4. Was bedeutet eigentlich das Wort „Ermitage“?

5. Wie groß ist die Zahl der Kunstwerke?

6. Welche Abteilungen hat das Kunstmuseum?

7. Wie ist die Innenausstattung der Ermitage?

8. Die Gemälde welcher berühmten Maler können wir hier sehen?

 

 

IV. Berühmte Künstler

 

1. Sprechen Sie die Wörter dem Lektor nach:

 

der Zyklus, die Zyklen

„Apoka'lypse“

„Melancholie“ [ melaŋko'li: ]

„Hieronymus in Gehäuse“ [ hįe'ro:nymus ]

„Drahtziehmühle“

 

Lesen Sie den Text.

Albrecht Dürer

 

In Albrecht Dürer ehrt die deutsche Nation einen seiner bedeutendsten Söhne, der die deutsche Kunst auf eine neue höhere Stufe ihrer Entwicklung hob und sie durch zahlreiche hervorragende Meisterwerke bereicherte.

Er wurde 1471 als Sohn eines Goldschmiedemeisters in Nürnberg geboren. Seine Schaffenszeit fiel noch ins ausklingende Mittelalter und bereits in den Beginn der Renaissance.

Dürer lernte zuerst bei seinem Vater und dann von 1486 bis 1490 in der Werkstatt des Malers Wolgemut in Nürnberg. 1490-1494 war er auf der Wanderschaft am Oberrhein (Straßburg, Colmar, Basel). 1494/50 und 1505/06 reiste Dürer nach Italien. 1509 erwarb er in Nürnberg das staatliche Haus am Tiergärtnertor und kam in den großen Rat der Stadt. Seit 1512 war er im Dienst Kaiser Maximilians tätig. 1520/2 reiste er in die Niederlande. Ein Fieber, das er sich dort holte, ließ ihn zeitlebens kränkeln. Er wurde 1528 auf dem Johannesfriedhof in Nürnberg begraben.

In Dürers Schaffen nehmen die christlichen Themen den breitesten Raum ein. In seiner großen Holzschnittzykeln, unter denen besonders die „Apokalypse“ (1498), „Das Marienleben“ (1509) und die „Große Passion“ (1510) hervorzuheben sind, gibt er den Legenden der Bibel eine humanistische volkstümliche Auslegung. In der „Apokalypse“ verleiht er dem Zorn der Bevölkerung gegen die herrschenden Kreise des römischen Klerus mächtigen Ausdruck und stellt sich auf die Stelle der Reformation. In der „Großen Passion“ betont er in der legendären Christusgestalt vor allem die menschlichen Züge und gestaltet besonders die dramatischen und konfliktreichen inneren Auseinandersetzungen. Im „Marienleben“ entwirft der Meister ein Bild der Ideale eines friedlichen und arbeitsamen Lebens.

Die Verbundenheit Dürers mit den Ideen des streitbaren bürgerlichen Humanismus spiegelt sich in seinen Kupferstichen „Ritter, Tod und Teufel“, „Melancholie“, „Das große Glück“ und „Hieronymus im Gehäuse“ wider. Diese Werke offenbaren die tiefen inneren Widersprüche, die für die Weltanschauung der progressiven Schichten des damaligen deutschen Bürgertums kennzeichnend sind.

Einen glänzenden Höhepunkt seines Schaffens bilden vor allem seine Porträts. Er ist der erste Künstler, der aus den verschiedenen Entwicklungsetappen seines Lebens Selbstbildnisse hinterließ. Dazu gehören auch die Bildnisse seiner Familienangehörigen. Von tiefem, innerem Empfinden ist die Zeichnung seiner Mutter. Von hoher künstlerischer Meisterschaft zeugen die Zeichnungen und Gemälde, die er von den führenden Männern seiner Vaterstadt Nürnberg schuf. („Friedrich der Weise“ (um 1497), „Maximilian I“ (1519)).

Ein wichtiges Bildthema in seinem Werk ist die Darstellung de Natur. Als erster in Deutschland schuf er in seinen beiden Aquarellen „Drahtziehmühle“ und „Johannesfriedhof“ (1494) autonome Landschaften. Auf diesen Blättern ist die Landschaft als Einheit, ohne die detaillierten Einzelwiedergaben wie bei den älteren Vorlagen gesehen. In seinem Interesse für die Natur wandte sich Dürer auch Pflanzen und Tieren zu; hieraus erwuchsen solch einzigartige Werke wie „Das Große Rasenstück“, „Die Krabbe“ und der „Hase“.

Sein letztes großes Werk „Die vier Apostel“ (1526) schuf Albrecht Dürer als Vermächtnis an die deutsche Nation. In diesen Gestalten stellte Dürer standhafte, von sich selbst überzeugte Männer dar, willensstark, erfüllt von kämpferischem Bewusstsein, Typen, von denen damals die besten Menschen des deutschen Volkes träumten.

Auch wissenschaftliche Werke gab Dürer heraus. Er erstrebte eine Erneuerung der Kunst durch die theoretische Erkenntnis ihrer Formgesetze. Die Ergebnisse seiner Proportionsstudien legte er in seinem Werk, den „Vier Büchern von menschlicher Proportion“, nieder.

Dürers Ruhm drang schon zu seinen Lebzeiten weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Wegen der stilbildenden Kraft, die seine Graphik ausübte, wurde für dieses Zeitalter der Begriff Dürerzeit geprägt.

 

Wortliste zum Text

der Goldschmiedemeister – ювелир

ausklingend – заканчивающийся

die Werkstatt – мастерская

volkstümlich – народный

die Auslegung – толкование, трактовка

der Klerus – клир, духовенство (католическое)

die Auseinandersetzung – спор, столкновение

streitbar – воинственный

die Weltanschauung – мировоззрение

offenbaren – проявлять

der Widerspruch, -(e)s, -sprüche – противоречие

die Vorlage – источник

hieraus – из этого, отсюда

erwachsen = entstehen

das Vermächtnis – завет

standhaft – стойкий

erstreben – добиваться, стремиться

niederlegen – излагать

ausüben – оказывать

den Begriff prägen – вводить в обиход понятие

 

3. Ergänzen Sie die Sätze:

1. Im Jahre … wurde Dürer als Sohn … geboren.

2. Zuerst lernte Dürer bei … und dann in der Werkstatt … .

3. In seinen Holzschnitten … gibt er den Legenden der Bibel eine … Auslegung.

4. In seinen Kupferstichen … spiegelt sich … wider.

5. Seine Porträts bilden … .

6. Ein wichtiges Bildthema in seinem Werk ist … .

7. „Die vier Apostel“ ist … .

8. In den „Vier Büchern von menschlicher Proportion“ legte er … nieder.

9. Für dieses Zeitalter wurde der Begriff … geprägt, denn …

 

4. Sagen Sie, welcher Gattung diese Bilder sind oder welchem Thema sie gewidmet sind:

„Die vier Apostel“, „Apokalypse“, „Hieronymus im Gehäuse“, „Friedrich der Weise“, „Drahtziehmühle“, „Der Hase“.

 

5. Antworten Sie auf die Fragen zum Text:

1. Warum ehrt die deutsche Nation Albrecht Dürer?

2. Wann und wo wurde er geboren?

3. In welcher Zeit schuf er?

4. In welche Länder reiste er?

5. Welche Themen nehmen in seinem Schaffen den breitesten Raum ein?

6. Was spiegelt sich in seinen Kupferstichen wider?

7. Was bildet einen glänzenden Höhepunkt seines Schaffens?

8. Was ist ein wichtiges Thema in seinem Werk?

9. Wie heißt sein letztes großes Werk?

10. In welchem Werk legte er die Ergebnisse seiner Proportionsstudien nieder?

11. Welcher Begriff wurde zu Dürers Lebzeit geprägt? Warum?

 

6. Erzählen Sie, was Sie von Dürers Schaffen erfahren haben.

7. Hier sind noch einige Namen der berühmten deutschen Künstler. Finden Sie zusätzliche Informationen über einen von ihnen und informieren Sie darüber Ihre Kommilitonen.

Lucas Cranach(1472 – 1533) trat um 1500 als Maler für Heiligenbilder, Porträts und Holzschnittwerke hervor.

Caspar David Friedrich(1774 – 1840) ist der bedeutende deutsche Landschaftsmaler der Romantik.

Adolph Menzel(1815 – 1905 ) begann als Graphiker, wurde vor allem durch seine Historienbilder bekannt.

Max Liebermann(1847 – 1935) ist Hauptvertreter des deutschen Impressionismus.

Max Beckmann(1884 – 1950 ) wird als führender Maler des deutschen Expressionismus bezeichnet.

Referieren Sie in Deutsch.

Ускользающий лик Шагала

 

Марк Захарович Шагал прожил почти сто лет (1887-1985) – из них более шестидесяти за пределами России – в основном во Франции. Часто его считают французским художником. Во многих музеях мира на этикетках его картин рядом с именем и названием стоит слово «Франция».

Он родился близ Витебска. Казалось бы, в юности ничто не обещало ему мировой славы. Но неистребимый дар и счастливая судьба вынесли его по крутой траектории вверх, и он буквально в течении каких-то двух-трех лет оказался в кругу самых изысканных ценителей живописи, самых талантливых художников того времени, пролагавших новые пути. Каждый шаг, который совершил в те годы молодой Шагал, был подобен гигантскому прыжку в новый мир. Сначала – переезд в Петербург, где он оказался в школе Общества поощрения художеств, а потом в частной студии Званцевой. Здесь его учителями были Л.С. Бакст и М.В. Добужинскй. Но петербургская жизнь была недолгой. В 1910 году Шагал уже попал в Париж, где сразу же сблизился с Гийомом Аполлинером – знаменитым французским поэтом и критиком и с его кружком, куда входили известные живописцы и литераторы Парижа. В свои двадцать три года, когда Париж, собиравший таланты со всего мира, принял в свое лоно и Шагала, он был уже сформировавшимся живописцем и вскоре же стал знаменитостью. После этого жизнь художника как бы раскручивалась по заданному маршруту, но уже в замедленном темпе. 1914-1922 годы он провел в России, затем уехал во Францию, тревожные годы второй мировой войны прошли в Америке, наконец, остальное время – более сорока лет – вновь во Франции.

В картинах Шагала есть и гротеск, и ирония, и мечта, и доброта. Мягкая романтическая душа художника находит воплощение в этих качествах. Произведения Шагала часто попадают в книги или альбомы, посвященные фантастическому искусству.

В своих произведениях Шагал часто изображает себя. Многое объясняют нам его взгляды, его лицо. В «Автопортрете с кистями» (1909-1910) он как бы утверждается в звании художника и смотрит сверху вниз, что вполне простительно для молодого человека, обретающего профессиональную гордость. В картине «Я и деревня» (1911) голова художника включена в круговорот деревенской жизни как свидетель соперничества этой жизни, мысли и воспоминания о ней. В «Автопортрете с семью пальцами» (1911-1912) Шагал уже поглощен целиком не собой, а своим детищем. Как к священному предмету он обращает к стоящей перед ним на мольберте картине «Россия. Ослы и другие» (1911) свою «семерню», свой взгляд и всю свою душу. В «Автопортрете» (1914-1915) он надевает на себя маску колуна или мима, уводит взгляд в сторону. В картине-«представлении» «Прогулка» (1917-1918) несколько деланная улыбка заслоняет подлинную тревогу

Шагал сложен, лик его неуловим, он непостоянен. А как он смотрит из-под занавески сквозь стекло в своей картине «Окно на даче. Заолшье» (1915)! С тихой радостью и светлой грустью взирает на мир расцветшей природы – мир травы, цветов и деревьев. Так может смотреть лишь человек большой и доброй души. Поверим Шагалу. Отблагодарим его за эту добрую душу.

9. Schreiben Sie deutsch:

1. В разные времена живописцы писали по-разному, потому что по-разному они видели мир, потому что менялось их понимание красоты. И от этого зависело, какие краски и какую технику они выбирали.

2. В середине века у людей пробуждается интерес к познанию мира. Они начинают по-новому смотреть на мир. Появляется интерес к античному искусству (die Antike). Оно вызвало у мастеров Возрождения восхищение. Прошло уже пять столетий, но искусство Возрождения современно, оно развивает чувство прекрасного.

3. Главным в творчестве импрессионистов стал свет и воздух. Они стремились показать богатство в природе. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу. После выставки их работ в Париже этих художников стали называть импрессионистами, от французского слова «impression», что означает «впечатление».

4. Известным мастером пейзажа в русской живописи считается Левитан. Он писал и скучные дни, и темные тучи на небе, и красные, желтые, золотые осенние леса. Глядя на его картины, мы воспринимаем красочный мир природы. Но пейзажи Левитана говорят не только о красоте родной природы, но и о любви художника к ней.

Многие современные художники на Западе видят смысл своего искусства в изображении бессмысленного в жизни.

 

10. Äußern Sie Ihre Meinung.

 

Ø „Kunst ist eine Lüge, durch die wir die Wahrheit sehen“ (Pablo Picasso).Und was verstehen Sie unter dem Wort „Kunst“?

Ø „Kunst ist eine Form der menschlichen Erkenntnis“. Sind Sie damit einverstanden?

Ø „Die Kunst ist ein Erzieher“. Wie ist Ihre Meinung? Was und wie erzieht sie?

Ø Welche Rolle spielt Kunst in Ihrem Leben?

 

 

Последнее изменение этой страницы: 2017-07-07

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